Кураторское бюро ACCURATE основано выпускниками Московской школы современного искусства (MSCA). Нас объединяет стремление создавать осмысленные, эстетически-выверенные выставочные проекты.
Мы работаем в тесном сотрудничестве с художниками, галереями и институциями, выстраивая партнёрства на принципах взаимного уважения, сотворчества и профессиональной чуткости.
Философия ACCURATE основана на внимательности к деталям, заботе, сотворчестве и уважении к авторам. Мы строим проекты изнутри — доверяя времени, пространству и художнику.
Мы работаем в тесном сотрудничестве с художниками, галереями и институциями, выстраивая партнёрства на принципах взаимного уважения, сотворчества и профессиональной чуткости.
Философия ACCURATE основана на внимательности к деталям, заботе, сотворчестве и уважении к авторам. Мы строим проекты изнутри — доверяя времени, пространству и художнику.
“
«В мире, где визуальный шум заглушает смысл, мы выбираем путь деликатности и концептуальной точности. Мы верим в силу нюансов».
Искусство в деталях
Кураторское бюро для ваших проектов
Мы занимаемся кураторством и продюсированием выставок, сопровождаем художников и помогаем в коммуникации и продвижении. Наша команда стремится создавать осмысленные и эстетически выверенные проекты в сотрудничестве с художниками, галереями и институциями.
Наша миссия — быть проводниками между художником и зрителем. Мы создаём выставки как точку встречи — с искусством, с идеями, с собой. Через точность, внимание к деталям и заботу мы помогаем искусству говорить о себе открыто.
Наша миссия — быть проводниками между художником и зрителем. Мы создаём выставки как точку встречи — с искусством, с идеями, с собой. Через точность, внимание к деталям и заботу мы помогаем искусству говорить о себе открыто.
Наши услуги
Мы предлагаем широкий спектр профессиональных решений: от продюсирования идей до их безупречной реализации
Мы сопровождаем выставочные, перформативные и междисциплинарные проекты на всех этапах — от идеи до реализации
Индивидуальное сопровождение и развитие авторских практик:
Разработка и реализация стратегий присутствия проекта или художника в медиапространстве
- Разработка концепции и кураторская поддержка
- Полный цикл продюсирования (выставки, фестивали, арт-ярмарки, перформансы и культурные акции)
- Логистика, монтаж и демонтаж
- Дизайн экспозиции и визуальное сопровождение
- Бюджетирование, фандрайзинг и расчёт окупаемости
- Продажи и работа с коллекционерами
- Построение личного бренда автора или проекта
- Информационное и PR-сопровождение
- Взаимодействие с прессой, медиа и институциями
- Создание контента и визуальной коммуникации
- Актуализация портфолио, CV, биографии и artist statement (или создание с нуля)
- Поиск и отбор опен-коллов, резиденций, грантов и конкурсов
- Подготовка заявок, мотивационных писем и заявлений
- Сопровождение подачи и коммуникация с институциями
- Постоянная профессиональная поддержка
Следы присутствия
ГРАУНД Солянка
05 - 25 мая 2025
05 - 25 мая 2025
Фрагмент инсталляции Кристины Манучярян «Одна галочка»
В бесконечном потоке информации, локаций и людей бывает сложно уловить ту
подлинную утончённость понятия «новое». В состоянии переизбытка мир ощущается
стремительным слиянием вновь созданного и уже давно существующего, где границы
размыты, а пространство динамично. В ритме быстрого течения событий и
поверхностной концентрации человек будто утрачивает ощущение своего веса там, где
он находится, и становится лишь сторонним наблюдателем. Однако возможно ли
новое пространство без участия человека, без оставленного им «следа»?
Выставка предлагает зрителю «пожить» в пространстве, тем самым обновив его своим
присутствием и осмыслив его наполнение. Пространство выставки делится на секции,
каждая из которых инициирует диалог о разных пространственных исследованиях.
Хрупкое, деликатное, осторожное пространство размышляет о страхе невзаимности,
зависших где-то в воздухе несказанных чувств, затворенных внутри себя эмоций.
Площадь воздуха, воплощенная в физическую форму, рассуждает о познании
человеком пространства и ощущении себя в нем.
Глубокое, личное пространство человека с его ограничениями и освобождением, где
всегда есть место трансформации и выбору.
Социальное пространство поднимает вопрос о коллективности и уникальности современного человека.
Пространство, которое человек может наполнить своим желанием, подпрыгнув в точке
отсчета или оставив своё пророчество за закрытыми шторами.
подлинную утончённость понятия «новое». В состоянии переизбытка мир ощущается
стремительным слиянием вновь созданного и уже давно существующего, где границы
размыты, а пространство динамично. В ритме быстрого течения событий и
поверхностной концентрации человек будто утрачивает ощущение своего веса там, где
он находится, и становится лишь сторонним наблюдателем. Однако возможно ли
новое пространство без участия человека, без оставленного им «следа»?
Выставка предлагает зрителю «пожить» в пространстве, тем самым обновив его своим
присутствием и осмыслив его наполнение. Пространство выставки делится на секции,
каждая из которых инициирует диалог о разных пространственных исследованиях.
- Пространство между людьми
Хрупкое, деликатное, осторожное пространство размышляет о страхе невзаимности,
зависших где-то в воздухе несказанных чувств, затворенных внутри себя эмоций.
- Пространство осязаемое
Площадь воздуха, воплощенная в физическую форму, рассуждает о познании
человеком пространства и ощущении себя в нем.
- Пространство внутреннее
Глубокое, личное пространство человека с его ограничениями и освобождением, где
всегда есть место трансформации и выбору.
- Пространство коллективное
Социальное пространство поднимает вопрос о коллективности и уникальности современного человека.
- Пространство желаний
Пространство, которое человек может наполнить своим желанием, подпрыгнув в точке
отсчета или оставив своё пророчество за закрытыми шторами.
NON HUMAN ZONE
Cube Moscow | MSCA Gallery
19 апреля - 1 июня 2025
19 апреля - 1 июня 2025
NON HUMAN ZONE — это территория, где субъектность перераспределена.
Работая в жанре технологического искусства, художница исследует границы исключения, ограничения, устранения «лишнего», которые определяются лежащей в основе проекта проблематикой субъектно-объектного противостояния.
Мир проекта NON HUMAN ZONE лишен иерархии. Мир, в котором механизмы полноценны, организмы независимы, а искусство не обязано быть понятным и адаптивным, в то же время оказывается зоной исключения человека. Для художницы этот процесс не несет негативной оценки: без человека мир так же естественен и прекрасен, выбирая для себя иную логику сосуществования. NON HUMAN ZONE — это не антиутопия и не попытка переизобрести постгуманизм, а прямая констатация факта: искусство больше не нуждается в человеческом восприятии.
В своем проекте Алла Мезенцева выходит за пределы привычных когнитивных моделей, в которых человек является главным оператором смысла. Пространство присутствия искусства, в свою очередь, перестаёт быть площадкой престижного созерцания, познания или манипуляций человека. Выставка становится зоной нейтральной субъектности, самодостаточности и саморефлексии цифровых и биологических процессов.
Работая в жанре технологического искусства, художница исследует границы исключения, ограничения, устранения «лишнего», которые определяются лежащей в основе проекта проблематикой субъектно-объектного противостояния.
Мир проекта NON HUMAN ZONE лишен иерархии. Мир, в котором механизмы полноценны, организмы независимы, а искусство не обязано быть понятным и адаптивным, в то же время оказывается зоной исключения человека. Для художницы этот процесс не несет негативной оценки: без человека мир так же естественен и прекрасен, выбирая для себя иную логику сосуществования. NON HUMAN ZONE — это не антиутопия и не попытка переизобрести постгуманизм, а прямая констатация факта: искусство больше не нуждается в человеческом восприятии.
В своем проекте Алла Мезенцева выходит за пределы привычных когнитивных моделей, в которых человек является главным оператором смысла. Пространство присутствия искусства, в свою очередь, перестаёт быть площадкой престижного созерцания, познания или манипуляций человека. Выставка становится зоной нейтральной субъектности, самодостаточности и саморефлексии цифровых и биологических процессов.
Зебры очень красивые
Центр современного искусства ВИНЗАВОД
15 мая - 1 июня 2025
15 мая - 1 июня 2025
Персональная выставка Степана Лысенко «Зебры очень красивые» — художественное размышление о возможности счастливого эскапизма и обретения себя как автора в жестокой среде. Проект погружает зрителя в рассуждения о природе паттерна, красоте и неповторимости каждой копии. В рамках выставки идея паттерна как акта эстетического повторения составляет основу художественного существования автора.
В своей Степан Лысенко в очередной раз предпринимает визуальное бегство от реальности и снова обращается к ощущению праздника, подменяя воображаемым миром окружающую действительность, которую невозможно принять. Сознательно отвергая взросление, он окружает себя экзотическими животными и растениями, вымышленными персонажами, которые наполняют собой идеальный мир художника — эстетическую инверсию реальности. Детство в контексте выставки перестает быть стадией возрастного развития и становится способом художественного существования, лишенного противоречий взрослого мира.
Проект «Зебры очень красивые» погружает зрителя в рассуждения о природе паттерна, красоте и неповторимости каждой копии. В рамках выставки идея паттерна как акта эстетического повторения составляет основу художественного существования автора. Визуальная избыточность для Степана Лысенко является способом выстроить дистанцию с реальностью, а повторение — тщетной попыткой самофиксации.
И, возможно, именно здесь, на этом ярком и грустном празднике, становится возможным то, чего нет в реальности: быть собой — без необходимости объяснять, кто ты на самом деле.
В своей Степан Лысенко в очередной раз предпринимает визуальное бегство от реальности и снова обращается к ощущению праздника, подменяя воображаемым миром окружающую действительность, которую невозможно принять. Сознательно отвергая взросление, он окружает себя экзотическими животными и растениями, вымышленными персонажами, которые наполняют собой идеальный мир художника — эстетическую инверсию реальности. Детство в контексте выставки перестает быть стадией возрастного развития и становится способом художественного существования, лишенного противоречий взрослого мира.
Проект «Зебры очень красивые» погружает зрителя в рассуждения о природе паттерна, красоте и неповторимости каждой копии. В рамках выставки идея паттерна как акта эстетического повторения составляет основу художественного существования автора. Визуальная избыточность для Степана Лысенко является способом выстроить дистанцию с реальностью, а повторение — тщетной попыткой самофиксации.
И, возможно, именно здесь, на этом ярком и грустном празднике, становится возможным то, чего нет в реальности: быть собой — без необходимости объяснять, кто ты на самом деле.
Зеркало амбивалентности
Коллекция Евгении Ходаковой
Коллекция Евгении Ходаковой
Галерея U Contemporary
4 июня - 4 июля 2025
4 июня - 4 июля 2025
| О выставке Отличительной чертой современности, в которой находится человек сегодня, является амбивалентность. Мы создаем алгоритмы для предсказуемости жизни, но тоскуем по спонтанности; культивируем цифровые идентичности, но коллективно ностальгируем по аналоговой подлинности. Эта двойственность, ставшая символом эпохи post-truth, не тупик, а начало диалога. Выставка «Зеркало амбивалентности» исследует способность искусства превращать противоречия в источник смысла и напоминает: даже в хаосе есть место свету. Коллекция Евгении Ходаковой — уникальная капсула времени. Произведения, созданные в период с 1960-х по 2024 год, выстраиваются в нарратив, где каждая работа отражает веху в истории коллективного бессознательного. Выставка демонстрирует, как язык искусства трансформировался вместе с нашими внутренними противоречиями. Особенную ценность представляет диалог поколений: классики нонконформизма, работавшие в условиях тотального дефицита, вступают в полемику с современными художниками, живущими в эпоху информационного перенасыщения. Любопытно, что и те и другие приходят к сходным художественным решениям, словно подтверждая: чем радикальнее меняется мир, тем фундаментальнее звучат вопросы о природе человека. Произведения искусства, в свою очередь, не являются универсальными ответами, но помогают увидеть в самых острых противоречиях потенциал для роста. Выставка становится своего рода путешествием, в процессе которого мы осознаем, что каждое «или» рано или поздно превращается в «и». |
Пространства утраченного
ГРАУНД Солянка
2 июня - 22 июня
2 июня - 22 июня
| О выставке Выставка «Пространства утраченного» размышляет о не обнаруженных и не принадлежащих никому пространствах внутренней, внешней и веб-картографии, в которых навсегда утрачена возможность верификации, самоподтверждения и закрепления смыслов. В пространствах утраченного, состоящих из мелькающих вспышек нескончаемых вкладок, не найденных локаций и чужих воспоминаний, присутствие человека становится условным. Он бесцельно дрейфует в системе без координат между дигитальным и физическим, необладанием и потерей, инертностью и безразличием. Единственное узаконенное право здесь — продолжать принимать и обрабатывать алгоритмически сгенерированные вызовы, любая попытка объяснения которых заканчивается бесконечным циклом фрактальных интерпретаций. Здесь нет архива, нет сохраненных данных и точки отсчета — только не оставленные следы и процедурно- генерируемые артефакты, обреченные на постоянное обновление и деконструкцию. Выставка студентов магистерской программы ArtTECH предлагает рассмотреть пространства существования человека как пространства утраченного, своего рода анти- архив, где потеря становится операционным режимом восприятия. Часть 1 Цифровое забвение Потерянные данные и пользовательские реакции, рассеянные в пространстве забытого интернета. Виртуальные следы, которые никогда не будут найдены. Часть 2 Терминал 0 Урбанистические пространства и артефакты, ускользающие от фиксации. Невозможность навигации и отсутствие фиксированных ориентиров и постоянных координат. Часть 3 Чужие сны Множащиеся, никогда не обретенные чувства, сны, легенды и воспоминания, потерявшие связь со своими создателями. Самовоспроизводящиеся нарративы, ошибки восприятия, иллюзорность памяти и программируемая структура человеческого подсознания. |
Поделитесь идеей вашего проекта
Мы работаем, чтобы реализовывать ваши идеи и мечты
Заполните форму и мы свяжемся с вами в ближайшее время
Наши контакты:
accurate.bureau@gmail.com
Москва
Все фотографии, тексты и видеоматериалы принадлежат их владельцам и использованы для демонстрации. Пожалуйста, не используйте контент шаблона в коммерческих целях.
Instagram (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ)
